NFT如何让大众更容易参与艺术市场？(上)

 
 
 
经过了几轮的区块链风潮，2020 年底开始，风口转到了 NFT，又称为非同质型代币(non-fungible token)，是一种号称在区块链上运行，加上所有你能想到天花乱坠的修辞：去中心化，不可替代，不可篡改，数位民主，金融创新，「xx链」，「oo币」等，如果不是混迹区块链江湖已久，这些名词一时间还真不好理解，是吧？但其实也不用太担心，因为动辄把这些名词挂在嘴边的人，通常也不一定知道自己在说什么。更遑论那些打着区块链名号的项目，90% 虽不见得是心怀鬼胎在诈骗，但多半也不是什么有实际价值与意义的商业模式。
 
这无妨，一如 2000 年前成千上万打着互联网，网际网路横空出世的项目和创业者们，至今的阵亡率大概也超过 90%，不过也正是因为有傻子和疯子前仆后继地投入，多少成就了如今网路科技与生活各个面向的紧密结合。一项新技术或商模，要能普及并影响大多数的人，新颖不一定是最重要的，能解决人类的问题，还要让解决方案具有实际效益（比如说成本不能太高），才会对社会的进步有帮助。
 
「科技始终来自于人性」，人性为主，科技为辅。而不是先创造了科技，再百般扭曲人性，为赋新词强说愁，硬是去符合什么「去中心化」「不可篡改」「分布式帐本」的教条与规则吧？
 
本文要来谈谈 NFT 与区块链科技，以及他是否真如狂热者吹捧的那样，可以影响艺术品市场，乃至整个人类对艺术的观点。
 
让我们开始吧。
 
假设大部分的人已经稍稍懂区块链和 NFT 了，不懂可以 Google 一下，或参考这里，都有很完善的介绍区块链的特性，技术原理，以及与艺术市场相关的 NFT 应用。单就把「资产数位化」的角度来看，这确实有很大的市场潜力，但绝不是非区块链不可。有形的资产比如股票债券，以及艺术作品，再到本就以数位方式存在的文本、影音，和其他各种形式的创作，最重要的两个元素就是「真实性」与「流动性」，前者涉及了客观上的持有价值，以及主观上对其寄予的审美和感性的价值；后者则更多是强调投资价值、抗通膨（还可以有升值空间），以及交易的价值，例如是否便于转手？甚至用来作为洗钱的工具。
 
让我们更着重在艺术品的讨论：无论是个人搜藏、博物馆典藏，还是单纯的欣赏，人们总是很在意该件作品的真实与否。这是人类的天性。我们喜欢真的东西，哪怕其实一般大众根本分不清真品与高仿赝品的差异。但凡艺术品为真，才有收藏与观赏的价值，而若有某种科技的方式，赋予每件作品独一无二的身份识别，自然是有助于这种价值被进一步强化，至于所谓的身份识别是实体形式（证书、封条、防伪贴纸、专家学者的见证），还是数位形式（电子签名，QR 溯源码，智能合约……），就要看哪种的成本较低，验证功能更好，且接受度更高。 NFT 就是属于数位验证的一种技术，把一切都电子化，数位化，在去中心化的保存后，「理论上」是更可靠且方便的。但这不代表传统的机制就一定会被淘汰，这不，我们虽然有了 Spotify、iTunes，但仍有人钟情于黑胶唱片啊。甚至我本人，都还有卡式磁带，和他的播放器咧。
 
我们只会想保存真正的艺术品。赝品或假货可能就让他在街边当成纪念品卖给游客就好。而在主观情感方面，一幅旷世巨作若能让你感动，一但我告诉你他是假的，想必这样的感动就会大打折扣，虽然，我很怀疑大部分的人到底有没有办法分辨。这就是艺术的「主观性」，而且要能对人类情感造成冲击的事物，实体绝对还是比虚拟的更为强烈，也更直接。这也是为什么即便数位艺术的兴起，短时间内应该仍不足以撼动传统的艺术圈，而 NFT 虽在「实名认证」，「去中心化资料储存」方面大有可为，但要说他会引领一波艺术革命，有点言过其实了。就算达文西明天活过来，你真的会想看他坐在电脑前，几天几夜的用滑鼠和手写板画一幅蒙娜丽莎，好了让你复制贴上发成 Line 的群组简讯？还是你会更想看，他本人聚精会神，从铅笔素描打底稿，选择与调制釉料，再一笔一画的纵横于油布上，最后长吁一口气，落款签名，表框并成烈在美术馆中？那一个让你更感动一些？
 
当然，这里并非要贬低数位艺术创作者，迈入 21 世纪以来，本就很多新生代的艺术家，不断尝试着用不同的载体、工具，与方式来创作。网路科技与各种新手法，例如电脑绘图、电子艺术、3D 建模……还有其他极具创意的形式（抱歉恕我不是艺术圈的人，脑海中的词汇不够多），也让艺术迈入新的纪元，以及走入更多人的生活。艺术本就不该只存在于绘画，雕塑等传统的型态，而是以更为多元的方式来诠释世界，以及释放创作者本身的灵感。也因此，近年来不管是台北、上海、纽约、伦敦、巴黎等地，都纷纷出现大型的「数位艺术」展，他们很多虽然都是可以轻易仿制的形式，例如动画与音乐，完全就是储存在电脑或云端上的一串代码而已，但所带给观众的震撼，也是不可小觑的。
 
新的艺术表现形式，绝对会有越来越多的人参与其中，无论是创作者，搜藏者，或是观众，而 NFT 可以更轻易的帮这类的数位作品验明正身，进而让持有「原著」——也就是最原始的那份档案，变得可以被识别，且具有意义。后续无论如何仿制，即便 100% 一样，却仍会缺少那最关键的一块：NFT 或其他形式的数位认证。
 
至于这样有没有人会买单？我认为取决于那数位艺术品的「稀有性」，以及所谓的「名人效应」。 推特的第一条贴文或许很有价值，村上村树某天拍了张他的早餐的照片可能有很有价值，但你推特写得就算再文情并茂，远赴南极拍的冰川照片再怎么波澜壮阔，我想都没什么赋予NFT 的必要……因为大概除了你的同温层，大概没人会在乎。
 
我会认同科技带来艺术创作的更多可能性，也赞同数位艺术让作品得以广泛流传与进入更多的「次文化」圈。甚至，各大主流的博物馆，早就都纷纷建立「数位典藏」的服务，亦即你只需透过电脑，便可在增强实境 (AR) 或虚拟实境 (VR) 的协助下，逛遍各大展馆，近距离几乎零误差的享受欣赏艺术——传统艺术或数位艺术，的感动。当然，这取决于你的家用电脑设备与网路流量，是否足够，诚然，这多少也还是与现场观看有所落差。
 
往好处想，越多人亲近与接受艺术，绝对是件值得推广的好事，能有助于人类整体文明水平的提升。举例来说，只要建置适当的设备，中国偏远乡间的学生也能观赏大英博物馆，罗浮宫的馆藏。只要负担基本的工具，任何人有灵感都能自由挥洒，在无边无际的网路上，低成本的挥洒与创作。科技带来的进步是让更多「人性」能够在各种领域发挥，而区块链与 NFT 的导入，确实有协助原作「标志真伪」的功能，也能让广大网友更简单的区别出「真品」和「复制品」。但在数位的世界，大家是不是真的会如同现实环境中一样，这么在意作品的真伪，又是另一个有待观察的议题了。再说，NFT 要「撼动」乃至「重塑」艺术世界，除了话题炒作之外，我实在不懂抱持这样立场的人，究竟在想什么？
 
接下来，下一篇，我们会来谈谈更俗气的东西，也就是艺术品的「流动性」，讲白了就是投资，增值，变现，然后赚一笔的完整流程。
 
信息提供人：Jack H、Jamie M. 和 3ArToken