IP的TikTok化

跟嘻哈时代的音乐业类似，如今的媒体公司越来越难以绝对阻止开发者、创作者、粉丝和消费者在自己的IP 之上去做东西。这并不新鲜，任何在曼哈顿时代广场走过的人都知道大黄蜂（Bumblebee）或小黄人（The Minions）会不知疲倦地抓住你，拍一张自拍，然后设法让你付10 美元。说得更宽泛一点，长期以来，主流的媒体热点都是现有 IP 的重新合成版。几十年来，游戏业一直都是这种情况，从《反恐精英》到《堡垒之夜》，再到《英雄联盟》，每一个热门游戏都是现有流行游戏和 IP 的用户生成游戏模组。但是，尽管这种作品并不新鲜，但重新混合的步伐正在加快，IP所有者对自己作品的实际控制正在减弱，而社会接受度以及重新混合的重要性实际上有增无减，呈指数级增长。

看看Tiktok的崛起就知道了。在塑造文化方面，TikTok是当今最重要的社交网络，它跟我们以往的任何系统都不一样，主要靠大众市场重新混合系统提供支撑。从很多方面来说，TikTok是内容记忆化和社会化的必然结果。如果媒介是信息，那么 IP 就是书写信息的墨水。在一个庞大的，由算法驱动的社会实验中，用户对任意和所有的IP做出反应、重新创作、重新混合以及重新定义，而这场实验的目的，事项把现有的想法、内容和格式，跟一些新东西混合在一起，发布出去，看看什么管用，然后把管用的收集起来，接着重新开始整个过程。

当然，IP的tiktok化无处不在。这也发生在Roblox这里，在游戏和虚拟体验方面，tiktok也出现在SoundCloud这里，对象是音乐，Wattpad也出现了文字的tiktok化。一个行业的IP关系之所以从单向走向双向，其催化剂是工具的出现。工具的出现降低了跟 IP 本身接触的进入门槛。就像从报纸到社交网络的转变一样，今天的 IP 正在从社区参与和消费演变为社区创作和开发。

整整一代的重新融入

这个趋势现在之所以有可能出现，其重要手段是 NFT（非同质化代币）。在接下来的几年里，很可能每一家拥有热门角色、世界以及品牌的媒体公司，都会让用户以代币的形式去收藏这些独立的非捆绑资产。当然，这些 IP企业的驱动力并不是它们偏好解绑。跟其他所有追逐利润最大化的组织一样，他们理解迫使客户购买更大捆绑内容/服务包的价值。但创意公司所处的运营环境现在是这样的：媒体的格局已经被少数更庞大大的捆绑商、社交网络、流媒体平台以及应用商店所主导。从各个方面来看，跟最终用户建立直接关系，获得不受限制的收入的机会正在枯竭。在这种情况下，NFT所带来的可能性就显得非常诱人：一种成本近乎为零的产品，可以在没有任何非中介化的情况下进行销售和转售，且数量可能相当可观。从表面上看，这是一种看起来跟商品销售几乎完全一样的模式，是他们非常熟悉的业务。

但是，就像我们一遍又一遍所看到的那样，无论发生解绑的原因是什么，不管是因为消费者强迫还是制作者接受（而且往往是二者皆有），结果之一永远是重新混合。当IP的原子变得更小更容易处理时，创造性的重组——新的分子！——就成为必然。跟所有区块链元素和资产一样，NFT也是为了组合。因此，我们正走向另一场完美风暴：作为可组合的媒体“乐高积木”，非捆绑式的流行 IP被分发到数百万拥有强大计算机（智能手机）和渠道的创意人士手中。

跟其他的重新混合时刻一样，IP 所有者将面临挑战。他们的文化倾向仍然植根于产业的过去。其强烈偏好是控制从创意到衍生商品的整个过程。事实上，很多能创造出最大利润的媒体形式（电影、视频游戏和主题公园）都需要多年的详细规划和控制。尽管IP所有者在过去 50 年里目睹了一切，但还没有对此做好准备。有些人会寻求起诉。他们会在销售自己的 NFT时增加可怕的条款（‘版权声明’）并发出勒令停止通知函，尤其是当新组合开始为其创作者赚钱时。有些人会很宽容，他们会在一旁静静地看着，也许是害怕粉丝的反弹。还有一些人会是兴奋的啦啦队，在推特上发布自己的作品被重新混合后酷炫有趣的样子。

最大的机会将会迈出一大步，超越上述任何一条策略：那就是重新整合。最终在区块链促成的创意模式，产业化媒体的逻辑终结，应该是一个动态的系统，重新混合出来的东西将不断的流回到源材料这里。这有实际的可能性吗？比方说，会不会有这么一个版本的《星球大战宇宙》是由粉丝创作的故事或游戏，用 NFT描绘或播放，被被纳入到官方作品里面？怎么来决定该纳入什么，谁来决定？也许最重要的是，这些重新混合作品的创作者能不能因为所做的贡献而获得奖励？

下一个媒体时代的赢家将回答这些问题。

那么我们又应该怎么看待IP呢？

随着平台的出现让创作者能够更好地对新的IP进行开发、重新混合以及货币化，品牌和创作者需要决定要不要允许对IP进行创意开发，或者让创意开发“可破解”。在 Napster这个案例里，这个行业忽视了数字的力量，没有在互联网时代建构出一门生意，其早期原型原本想让消费者可以下载和使用流媒体服务，然后让音乐业从中抽成并在此基础上建立复杂性的，但却被粉丝破解了。就tiktok而言，这些工具是作为平台的一部分提供的；消费者本身就是创作者，并且平台也鼓励大家在彼此的 IP 之上互相增值，从而让IP更具吸引力、参与度更高。对于游戏这样的产业来说也是一样，这些产业已经意识到打破粉丝和创作者之间的壁垒的价值，并且也看到了鼓励别人在自己IP 基础上再做开发的价值。

关于 NFT 和媒体，一个更大的问题是它们的“收集者”不可避免地肯定会用来制作自己的新版本的，但究竟会怎么做呢？这又会给所有的IP所有者带来一个问题，应该怎么看待这些创作？是无视？容忍？还是庆祝？整合？这个挑战不会消失。

捆绑、解绑、重新混合、重新整合，这个过程不会是线性的。产业模式的颠覆并不会给现有平台、创作者和 IP留下一地鸡毛，只是会让他们要么调整要么放弃现有的控制权。如果我们正在进一步加速朝着重新混合的文化迈进的话，IP 所有者就得决定自己究竟应该向粉丝、社区成员以及其他艺术家让步呢，还是调整自己现有的价值主张。现在局势已经很紧张了。

也许下一代媒体的思维方式能够把所有这些创意都统合在一起，推动实现某个目标呢？或者是不是重新思考一下衍生商品的开发方式，以 DAO 或其他参与结构的形式建立跟粉丝的关系？说不定万变不离其宗呢？

还有很多疑问。但以上就是我们所知道的。IP 正在从单向创作和消费转为双向。技术让每一种内容格式都可以加以开发，并且通过让一种流派“可开发”而增强了双向IP 模式。当不仅仅只有专家有权编辑内容时，这种趋势会让消费者变得比创作者更加重要，为重新混合解禁。因为此类衍生商品和内容往往已经被粉丝控制，哪怕 IP 持有者并不承认这一点。

为了在这个新世界中取得成功，IP持有者需要做出调整，少关注一点控制，多关注一点管理混乱。新媒体模式需要有这样一种心态，那就是我会利用所有的创造力，把我的IP推向一个全新的事物，利用系统和技能去倾听、整合、赞美周边的东西，并把它纳入到IP的核心里面。随着大家愈发接受和鼓励作为一种艺术形式的重新混合，以及产品策略开始围着为IP的重新整合而开发的平台而转，创作者自己必须拥护开放 IP 的决定，否则受众会强迫他们接受。因为一直以来都是这样的。

译者：boxi


来源：神译局